另一方面，刘小东又想知道，如果时间不断累加会画出什么样的画来。“艺术家看一眼、画一笔，自己来判断到什么时候停下来、怎样算是画完了。”他对记者说，“但机器只有人类给它的时间设置，到了三个月最后一天下午关门之前五点半，啪地就停了。这与过去我做的事情有着美妙的对比——当你认为很好的时候，它仍然往里面画是什么样的。”他说。

　　整个装置像艺术家延长的手和眼睛。在研发程序的时候，技术人员依据画家本人的运笔速度、习惯动作作为参考标准，所以机器笔那微微颤抖着涂抹的笔触，还真有点类似刘小东本人的风格。除此之外，整个项目强调“作画的过程”也与艺术家之前的创作主旨不谋而合。

　　2004年开始，刘小东每年都到世界各地居住、写生、写手记，并且有专门的拍摄团队前去拍摄当地社会生活的纪录片。这一切意在向外界更多地展示画家创作的过程，如何勘察场地、如何与模特沟通、如何起稿、如何困顿。

　　“一般绘画的过程很难被看到，很多画家也不让人家看，因为绘画的过程中充满矛盾。我的方式不太一样，反而希望把所有的矛盾全部展现出来。这个过程本身充满了变化和不确定。纪录片交代不清楚的我就用文字来交代。这就是纯粹的过程。”

　　过程为什么吸引人？他认为，人们都愿意看到一个东西在不停工作，心里得以产生安慰。有点像小时候看着爸爸修理家里的椅子、拿着木工工具刨来刨去，或者埋头修理暖气、电闸门。“在这过程中，人会产生爱。”

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