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【剧情简介】：　多姆·柯布是一名精于潜盗的神偷，专门趁目标人物于睡梦状态中思维最软弱的时候潜入他们的意识中盗取机密资料。多姆的天赋技能使他成为商界间谍活动梦寐以求的的合作伙伴，但同时亦令他变成失去所爱的国际逃犯。　　此时，柯布接受了一项新任务，这是他一次救赎的机会，但是，他却要做到潜意识犯罪中最不可能的境界：潜植意念。柯布与他的伙伴并不是如以往般策划完美的盗窃行动，相反是要潜入目标人物最深层次的潜意识中，植入一项意念。如果他们能够成功，这将会是一次史无前例的完美犯罪。但是，即使他们如何精心策划行动的每一步，在这次任务的潜意凶间中，却有一个神秘敌人如影随形，彷似能预知他们计划的每一步…… 而这个神秘人，则只有柯布能够感应到其存在…… 【相关评论】：一部结构极其复杂，但却非常引人入胜的科幻梦境之旅。——《好莱坞报道》这部影片就像是《黑客帝国》加上《纽约提喻法》，反物理学的探讨、精彩的动作场面、具有冲击力的情感、以及莱昂纳多令人吃惊的表演，都让人沉迷不已，这是诺兰电影的一个全新领域。——《帝国》《奠基》是一部很聪明的电影，丰富的细节、错综复杂的叙事，将人带入一个潜意识的迷宫。——《综艺》【幕后制作】：诺兰的首部科幻电影　　克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》风靡银幕已十年之久，这个双线叙述的故事构造了两个冲突不断的时空，盘根错节的线索吸引了无数人的追捧。凭借这部大师级别的作品，诺兰和他的兄弟乔纳森赢得了当年奥斯卡最佳电影剧本的提名。2008年，诺兰凭借《黑暗骑士》的成功名利双收，作为历史上最成功的超能英雄电影，《黑暗骑士》应该是极少数基本没有动用电脑技术的影片之一。《奠基》是诺兰执导的第七部电影，也是他在科幻电影领域的首次试水，这部融合了《记忆碎片》的感官错乱和《黑暗骑士》的拍摄规模的影片拥有1.6亿美元的前期预算，外景地拍摄也先后涉足了摩洛哥、法国、日本等三地。刚刚加盟过《禁闭岛》的莱昂纳多·迪卡普里奥担纲本片男主角，片中他将饰演一位利用高科技手段通过入侵他人心灵和梦境的方法侦破商业罪案的警探。但问题是他自己也因为丧妻之痛长期受到心里的折磨而不能自拔。　这部电影有望成为好莱坞电影历史上首部意识结构的动作电影，虽然听上去并不像这个季节里通常会出现的那种类型片，但华纳与传奇影业已经联手为该片作保，将本片誉为“黑客帝国”版本的“碟中谍”。在这个兼具弗洛伊德和伊安·弗莱明元素的故事里，迪卡普里奥力挺导演诺兰，他说，“对于实现这种无法想象的跨界融合，诺兰绝对是最棒的导演人选。　在最近一次的电话采访中，莱昂纳多·迪卡普里奥说“复杂和模棱两可可以很准确的形容这个故事”，而最终将故事推至终结更是一项极具挑战的任务，但这正好是诺兰最擅长的。《失眠症》和《记忆碎片》都是多线程多层面的复杂叙事结构完成的故事，在将事实叙述清楚的同时还能让影片兼具娱乐功能，你不得不承认诺兰的确就是这方面的专家。真实梦境与半梦半醒状态的关系　　对于诺兰来说，《奠基》就是一个难以捉摸的梦境。“我希望能有足够长的时间来完成这部电影，因为这里面想要表达的东西都是我从十六岁开始就在反复思索的问题。七八年前我就已经完成了剧本的初稿，但到后来故事的进展比我想象中要远得多，它触及到了真实梦境与半梦半醒状态之间的关系”，去年夏天在拍摄间隙时诺兰如是说。　　诺兰将他的青年时代分为芝加哥和伦敦两个阶段，但从他一贯不苟言笑的神情来看，泰晤士河对他的滋养应该远远强于密歇根湖的力量。在很小的时候诺兰就发现了自己有很多奇怪的想法，半夜里他总会自然的醒过来，随后便会进入浅睡眠状态，在那个状态中他经常认定自己是在做梦。之后，更多奇怪的感觉都会随之而来，梦境里面的故事他也能凭借记忆将他们拆分开。　　 “人的大脑可以容纳全部现实场景，在我的研究中还没有碰到过这种行为的极限。就像你走在一个沙滩上，既可以四周环顾，又可以抓起沙滩上的一把细沙。我试图通过操纵‘神志清醒的梦’来验证这个道理，我的剧本就建立在这些有共性且比较简单的道理之上。至于电影中唯一看起来比较怪异的地方就是科技让人可以侵入其他人的大脑，并和另外一个人在同一时间分享同一个梦境。　　迪卡普里奥的加盟并不仅仅是以一位大电影明星的身份，他还能够打破科幻电影的鸿沟，让更多的人走进这个故事。“里奥的想法总是很多，他会从角色的角度思考问题，同时还能顾及到角色在这个故事中所能发挥的作用和整个故事的发展。和他交谈通常是很有意思的，对整个拍摄的发展总会有很大的推进，我觉得这个角色的情感世界对故事的驱动要远远大于最初刚刚开始的时候了”诺兰说。从动作电影到发掘情感内涵　　 “刚开始的时候我把《奠基》写成了一个动作片，而动作电影的共性就是有意将情感线处理的比较肤浅。那些段落给人的感觉应该就是点到为止但很迷人，欢愉效果的瞬间爆发一定要十分到位。所以，最开始的时候我想要的就是这样的一部电影，但到后来反过来再看最初的想法时我发觉极为不靠谱，因为《奠基》是一部非常依赖影片内涵的电影，它要讨论的都是梦境与记忆的事情，于是我决定将感情部分的戏码加重。当初拍摄“蝙蝠侠”电影的时候我们就明白，和观众沟通最有效的方法就是电影里讲述的感情，而大明星们的作用只不过就是为了将观众拉进电影院，无论接下来上演的故事他们有多么的陌生，他们都会为了那些熟悉的面孔买单的。” 回归老式电影技法　　不安定的精神状态和不可信的逻辑推理一直是诺兰电影中反复出现的主题：《记忆碎片》里面是一个失去记忆的受害者，《失眠症》是一个饱受失眠困扰的中年警探，《致命魔术》里面讲的是一个脑海中满是错觉的又一例病患，而《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》的故事中则采取颠覆性的形式，从根本上就不再让那个隐姓埋名的超能好市民出现了。　　在所有的这些故事里，诺兰都坚持使用摄影机完成拍摄，电脑在他那里基本可以算是一文不值，这种操作方式在好莱坞简直就是让人无法相信的。实现这些都是多亏瓦雷·菲斯特和克里斯·科伯德的帮忙，他们一位是诺兰的御用摄影师，一位是邦德电影的特效总监，两个人一起帮助诺兰实现了老式电影技法的回归。　　在约瑟夫·高登－莱维特拍摄巷战一场戏时，科伯德的团队为梦境向真实场景的突变设计了一个大角度旋转的走廊，在这里面拍戏，诺兰说：“这看上去和一个用刑的机器差不多，我们把约瑟夫放在里面折磨了好几个星期。但最终当我们看片子的时候，里面的效果都是我们每个人之前从未见过的。整个情节的推进节奏非常独特，观看的时候，哪怕你知道这段是怎么拍的，还是能把你弄晕，这种拍摄方式真的棒极了，让不平凡的事情以一种非常简单的方式发生，这正是我们想要的。” 机械感十足的场景设计　　在呈现超现实主义效果梦境的时候，《奠基》并没有走好莱坞的老路，那些云雾缭绕，液体效果的场景风格全部弃用，取而代之的则是大规模机械感十足的场景设计。在诺兰的电影中，埃舍尔的“卡里嘉利博士小屋”的风格完全将达利的水滴意向击败了。建筑学也强烈的影响着这部电影的文化感觉，梦境场景的设计不是虚幻的诗歌，反倒具体得像是一幅建筑蓝图。这样的结果和诺兰长时期着迷于建筑是有一定关系的。在《奠基》中有一个关键场景就是在伦敦大学的建筑学院拍摄完成的，那曾经是诺兰取得英语学位和结识现任妻子艾玛·汤姆森的宝地。　　《阿凡达》的大热掀起了此类型片的热潮，讲述一个生命在两个空间的故事模型层出不穷（《未来战警》、《天地逃生》等）。很多人也问过诺兰他的新片是不是也走得这个套路，面对这个问题，诺兰只能很无奈的摇摇头，“我觉得我们的影片可能更偏向于老式的学院派风格，《黑客帝国》多面性的延展和多层面现实概念的试探。阿凡达的整个概念跟我们在做的影片有一定的相似，但我觉得当我开始决定着手制作这部电影的时候，它的源头更像是《黑客帝国》《第十电影下载台阶》这样的片子，就像《记忆碎片》一样，他们的基础都是建立在你对身边世界真实性的质疑上。”　强大的演员阵容　　《奠基》的演员阵容是诺兰根据个人喜好一手打造的，像是希里安·墨菲，渡边谦和迈克尔·凯恩，还有经验老道的汤姆·哈迪。除此以外，还有人气正旺的约瑟夫·高登－莱维特和艾伦·佩姬，这两个人饰演了迪卡普里奥捉梦小队的黄金拍档。　　艾伦在参与《奠基》拍摄的时候对很多场景都感到很震惊，那些都是她从未经历过的。对于诺兰电影中独特的大规模的场面和感官上混乱，佩姬觉得这正是他与众不同的地方，当暑期档几乎所有导演都想做出像电玩一样轻松刺激的电影时，诺兰却拿出了这部混杂着文学和建筑理念的电影，胆略可见一斑。　　 “就像是读村上春树的小说一样，电影里面充满了幻想。但那个世界感受起来并不是奇怪的超现实世界，而是存在感很强的。电影中充沛的情感段落也是他不可缺的主要内核，故事虽然复杂，但绝不会故意迷惑人。” 【影片花絮】： ·本片的拍摄计划诞生于《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》的拍摄期间，克里斯托弗·诺兰曾经考虑再度和亲密无间的搭档克里斯蒂安·贝尔合作，但克里斯丁·贝尔因为要拍摄《终结者2018》，以及之后克里斯蒂安·贝尔有自己其他的拍摄计划，所以他建议克里斯托弗·诺兰寻找其他他中意的演员来担任男主角。这时候克里斯托弗·诺兰想起另一位自己很喜欢但一直未曾正式合作的演员莱昂纳多·迪卡普里奥。 ·莱昂纳多·迪卡普里奥只知道本片是由克里斯托弗·诺兰写剧本和导演时，他就确定出演本片，甚至那时候他都不知道本片题材究竟是什么样子。 ·在早期，詹姆斯·弗兰科和克里斯托弗·诺兰会谈的时候曾经决定出演本片的角色，但由于档期冲突，他无法参演本片，最后约瑟夫·高登-莱维特代替出演了原定詹姆斯·弗兰科接下的角色。 ·埃文·蕾切尔·伍德是克里斯托弗·诺兰在原定计划里饰演Ariadne一角的不二人选，但她却拒绝了导演的邀请。最后这个角色由艾伦·佩姬来出演。但在最终敲定由艾伦·佩姬出演这个角色之前，艾米莉·布朗特、凯拉·奈特莉和艾玛·罗伯茨都曾经是克里斯托弗 ·诺兰考虑的人选。 ·在本片早期公布拍摄计划时，传言莱昂纳多·迪卡普里奥的角色名字叫Jacob Hastley，而艾伦·佩姬扮演的角色名为伊莎贝拉，后来正式公布本片具体细节的时候，两者都证明只是官方宣传上的烟雾弹，莱昂纳多·迪卡普里奥的角色叫Cobb，而艾伦·佩姬的角色叫Ariadne。 ·本片之前广泛认为克里斯托弗·诺兰是借鉴了日本导演今敏于2006年制作的动画片《红辣椒》的创意。但克里斯托弗·诺兰澄清了这一说法，他反复表示本片是完全原创的全新作品。 ·《奠基》是汤姆·哈迪自2001年的《训练日》以来第一部在美国正式上映的作品。 ·本片中用于唤醒“盗梦者”的音乐为来自于Edith Piaf的Non Je Ne Regrette Rien,而本片女主角之一Marion Cotillard正由于扮演Edith Piaf而获得了2008年奥斯卡最佳女主角。【背后故事】：演员多为导演粉丝除了拍摄地遍布世界各地以外，《盗梦空间》的演职员团队也可谓来自五湖四海。包括首次跟诺兰合作的莱昂纳多·迪卡普里奥，约瑟夫·戈登-莱维特，玛丽昂·歌迪亚，艾伦·佩姬，汤姆·哈迪，汤姆·贝伦格，迪利普·劳等。当然，还有跟诺兰再度携手的渡边谦，希里安·墨菲，迈克尔·凯恩。大家都很期待能跟克里斯托弗·诺兰一起工作。艾伦·佩姬强调道：“我是克里斯的大粉丝，所以能加入他的团队工作令我雀跃无比。而且剧本本身也令我佩服得五体投地，从来没有过这样的阅读体验。我觉得自己已经完全融入剧本里，完后，一身的汗。故事构思独辟蹊径，而且感人至深。故事的情感主线令人觉得跟自己息息相关。能跟这样一个极具创造才能的导演，在一个假设的世界里工作，看到的一切是你从来没见过的东西，这是一种至高的享受。” 渡边谦，曾经在《蝙蝠侠:侠影之谜》里跟诺兰有过交集，回忆道：“克里斯给我打电话让我加入他的团队的时候,我想也没想就答应了。因为之前我就很喜欢跟他一起工作。尤其当我读完剧本以后，我更为自己的决定感到高兴。于情于理我都百分百愿意加入这个电影的拍摄。” “看到剧本我真的很兴奋，克里斯还给我介绍了其他参演的演员。我就知道这个电影绝对错不了，”希里安·墨菲说。他参演了诺兰的《蝙蝠侠:侠影之谜》和《蝙蝠侠:暗夜骑士》。“我觉得克里斯的作品一直都很有想法，而且具备很高的观赏性。这部更是超越了他惯有的风格。” “他的内心是如此的丰富，”玛丽昂·歌迪亚说道：“这是一个非凡的导演和编剧必要的条件之一。象这么一部极具想象和创造力的电影，对演员来说,最需要一个可信赖的导演，一个可以拉着你分享他视野的导演。我百分之百地信任他，他会不断地启发你，给我所有通向理想之门的钥匙。” “克里斯是一个聪明绝顶的电影人，”迪卡普里奥补充道：“难以置信，我能有这个机会跟一个才华横溢的团队紧密合作。我们曾经就角色进行过漫长的讨论，每一个独立个体的过去和互相之间的关系。克里斯非常鼓励大家各抒己见，不管角色的大小，戏份多少，他希望每个人都能跟角色融合在一起，给出自己的想法，让角色和演员真正意义上做到合二为一。” 诺兰说道：“看到演员们能够按照角色的需求发展成一支符合故事人物关系的团队，实在是种难以言喻的享受。这种和谐会非常有益于现场的拍摄，会丰富角色的表演。作为编剧，这是你特别希望看到的人物跟人物之间产生的化学反应，不过这种反应不到现场看到，你是感受不到的。当你看见人物在剧情中所体现的自己独有的气质，和微妙的人际关系的时候，对于每部电影，这就是灵魂。尤其是对劫匪片来说，至关重要。我觉得我们的演员完全做到了，非常真实。 “电影里的这一组人物是非常具有各自特色的，无一相同。每一个又都身怀绝技，他们被召集到一起去完成一项极为特殊的任务，”诺兰继续介绍道：“如果其中任何一个人失手，后果不堪设想。所以不成功则成仁。我们能体验到他们的感受，因为我们一路与他们同行。” 洛杉矶暴风雨难求，火车开进市中心特效团队为一场设计在洛杉矶市中心，惊险的车辆追逐戏加上了一场倾盆大雨。为了能把这场大雨淋出应有的效果，团队在四周的高楼大厦楼顶支起了喷淋头。“这场人工雨很配合情景，”科博德说道：“那天剧组所有的工作人员整整一天被浇得个个变成落汤鸡，包括导演克里斯，他还是在场地中间坚持工作，为剧组树立了良好的榜样。” 在洛杉矶万里无云的大好晴天里，拍摄暴风雨会是一个极大的困难，因为天照日光会给拍摄造成麻烦。“我们最起码祈祷了好几个星期，希望上帝赐予我们一个阴天，”菲斯特开玩笑说:“我后来还是放弃了，开始好好设想如何能在阳光下拍摄下雨的场景。我的首席场务瑞·加西亚帮了我很大的忙，他让工作人员站在屋顶，用车载式吊车支起很多黑色的旗子用以挡住阳光的照射，很象百叶窗的效应来配合我们的拍摄。这办法好用极了。” 不过，大雨还不是在洛杉矶拍摄那天遇到的最大问题。诺兰和剧组还把一辆飞奔的货运火车弄进了洛杉矶的市中心街道。诺兰说道：“火车撞街这场戏对于整部电影来说是个非常重要的环节，由于它本身的非现实性，更需要让它的出现真实得无可挑剔。所以，所有的问题在于，如何在火车撞街的反常场景和真实的火车撞毁街上汽车等等类似的画面这两者间掌握好分寸。这种大场面的效果正是动作片的高潮转折点，通常观众情绪的大起大落也在这个时候发生，所以控制好节奏和画面会对电影的总体品质起着决定性的作用。不管动作画面有多大，关键在于是否能够引起观众的共鸣和感应。剩下的,无非就是千倍地夸大你要的效应就行了。”诺兰大笑起来。选择的拍摄地点离最近的火车轨道有好几英里，显然无法用真火车进行拍摄。汤姆·史特莱瑟斯想出在拖拉机的底盘上重新装置一个火车引擎的办法。但是，他们能找到的最大轮基距仍然不够长。车辆调度泰勒·加斯弗说道：“我们把框架和驱动拉伸,而且还加做了一个钢质甲板，用来防止因为额外的重量导致的不稳，最后装置的总重量达到了近10吨。” 按照真实货运火车的比例复制的道具火车是这样诞生的：“道具火车的部分结构是根据真火车的实际结构，用玻璃纤维模具制成的。所以所有的外观和纹理质地看上去都很逼真，之后再在颜色和设计上做到完全吻合，就差不多了。”戴斯说道。复制火车是一个挑战，开动火车无疑更难。加斯弗解释道：“开个60英尺长，10英尺宽，14英尺高的家伙，再有经验的司机也无法轻松应对。开180度的弯道更是难上加难。而且火车司机的能见度很小，我们建造的其他布景结构就在火车驾驶室周围，为了能让司机看见外面的情况，方便驾驶，只能在火车驾驶室里放上很多小屏幕，跟我们的摄像机镜头连上，那么司机就可以看见外面的情况。” 司机还是吉姆·威尔凯，在《蝙蝠侠:暗夜骑士》中也是他开着卡车完成那组著名的车筋斗镜头。“他是业内最棒的司机，毋庸置疑。”史特莱瑟斯用最简单的话评价了吉姆的表现。在真正的暴风雪里滑雪在堡垒山外景地开始投拍前的好几个月，剧组就开始多层面结构的基础搭建，粗看真的颇似一座微风凛凛的堡垒。“严寒的气候给剧组的工作带来了前所未有的挑战，用的油漆刚离开漆筒就冻结实了，”戴斯说道：“当时只能想办法再搭建一个小斜顶屋，这样盖着结构的某一部分保暖，油漆的颜色才涂得上去。漆上这一段，接着把小屋挪到下一段，边上漆边保暖，一点点完成。” 由于受当地气候条件的限制，无法使用传统的建筑用车辆。没有重型机械的帮忙，剧组在搭建布景结构的时候几乎完全靠双手完成。基建完成后，堡垒外观气势磅礴，但完全没有使用混凝土，取而代之的，是未经加工处理的原始赤松，最大程度保护了环境，不会造成任何严重的破坏。布景搭建完毕，只欠东风了。托马斯跟我们分享道：“在大队人马开拔去加拿大拍摄一场漫天大雪的情景戏的前一周，我们一直被告知没有任何下雪的迹象。为了以防碰不到符合剧情需要的大雪，克里斯必须准备好应急措施。但是无论如何，浑然天成的东西永远是最好的选择。上天回应了我们的祈祷，我们抵达加拿大前两天，终于下雪了。所以我们还是非常幸运的，但是，祈祷太虔诚了也会让人哭笑不得。因为从那天起，雪就再也没有停过，一直下着。” 除了大雪，大风也多次造访了拍摄基地，有时候天地一片白茫茫，什么都没有，什么都看不见。尽管如此，剧组因地制宜，积极应对各种突发情况。菲斯特说道：“当出现跟剧情要求相反的天气条件时，我们唯一能做的就是迎头赶上，索性把它们全收进我们的摄像机镜头里去。” 在卡尔加里拍摄的动作情节，几乎完全都是在滑雪板上完成的。这意味着演员们无论如何都要学会如何应付滑下山坡的动作。汤姆·史特莱瑟斯的特技团队里会滑雪的演员个个技艺高超，包括两名惊险动作滑雪运动员。史特莱瑟斯说道：“有一个叫伊恩·麦金托什，他是职业惊险滑雪动作专家。这家伙数百次地玩过冰川弹跳，简直不可思议。” 莱昂纳多·迪卡普里奥也说道：“作为演员，最有意思的事情就是我们有机会去体验那种自己从未在生活中感受过的东西，跟观众的情绪是完全一样的。我们这个剧组，经历了一场浩瀚的旅途，一路上不断的发现惊喜。我想这也是观看这部电影的时候，观众会有的感觉，无限的不可能在你的身边出现，永远不知道即将发生什么。” 伴随音乐入梦与导演诺兰第三次合作的作曲家汉斯·季默用他的音乐直捣《盗梦空间》的心脏。季默强调说:“我的注意力一直集中在故事的情感世界里，即便所有的一切都已经通过强大的视觉效果表现了出来，但音乐永远是一把举世无双的利器，是任何电影故事都需要的力量源泉。诺兰说道：“我总是希望电影能激发汉斯的创作灵感，但是我又非常希望了解他在看完剧本所要表达的意境后，他会有怎样的一番理解和想象。有了这样的基础，我们才开始寻找电影和音乐间耐人寻味的共同点。” 弦乐中被季默选为主角的是吉他，由传奇音乐人，英国著名乐队“史密斯”的灵魂人物强尼·马尔演奏。季默承认:“在配乐中使用吉他是有些冒险的，因为吉他跟管弦乐确实很难和谐起来。但是，我对强尼·马尔非常有信心，毕竟，他影响了整整一代吉他乐手。神奇的是，当强尼刚弹奏出一小段乐曲后，我就知道，太合适了，他正是我的不二人选，比我想象的更好。一个伟大的艺术家能让你领略的，就是这样的东西。” 伊迪丝·琵雅芙是《盗梦空间》里另一个艺术大师，她的歌声被称作是“穿越配乐的精神力量”。季默说道：“我特别欣赏克里斯能把伊迪丝·琵雅芙写进剧本里，她的声音有着永恒的浪漫，连时间都无法磨灭的质感。” 诺兰也回忆道：“我在创作初期也曾经为是否应该选用伊迪丝·琵雅芙的歌而犹豫过。出于故事里特有的地点，应该是让音响部分去处理呢？还是交给汉斯？我最终还是决定交给汉斯，因为歌曲最后要跟配乐融合在一起，这可是汉斯的拿手好戏，他在这方面是个绝对的天才，最擅长的就是把乐器，合成的声音，自然人声和各种音效完美地组合在一起。非常非常有意思。” “最要紧的是为电影创造出一个声色俱全的环境，”季默补充道：“乐器应该融入声效，而音乐需要涵盖声效。” “电影中有一些场景的出现，声效的设计和配乐难分雌雄，”诺兰肯定地说：“电影表现的清醒和梦境之间不同层面的真实借由音乐更好地传达给了观众。” 艾玛·托马斯的想法是：“拍完这部电影，让我对梦境的理解有了很不同的想法。原来的‘日有所思,夜有所梦’，变成了思考夜有所梦是如何影响我的日有所思的。”她笑道。诺兰的总结是：“你一旦开始希望了解自己梦境故事的意义，势必会不断回忆自己做过的梦并试图搞清楚发生了什么。这个时候，你会不知不觉地把对真实世界的理解放进头脑里，提出一连串自己可能从来没有问过自己的有趣问题。”

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